胡蝶是中国电影史上的一颗巨星。她像一只彩蝶，在影坛神奇地飘飞四十余载，岁月的风雨曾打湿过她的翅膀，却没有摧毁她的意志。她几度息影，又几度复出，留下一百多部影片，也留下一段传奇。

勾法，也叫描法，指以笔线勾取物象的外廓。在中国传统绘画中，不管是人物画，还是山水画、花鸟画，都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法，称“十八描 ”，今天就来一起认识一下。

石涛《忆金陵册》第一开：追忆的是金陵南郊雨花台畔的长干寺“一枝阁”图景，这位遗民画家十分迷恋羁旅金陵的那段岁月。他以略带俯瞰视角表现立于台畔的屋阁，四周残树环绕、淡雾迷蒙，一士独立栏前似在凝神远眺，又仿佛静夜沉思。浅绛色的山冈与淡蓝色的月夜和谐呼应，营造出一种清虚静逸的境域。

鹰，历来是画家最喜欢的题材，他们笔下的鹰雄姿英发、坚强刚毅、高瞻远瞩，画家们通过不同角度、不同表现方法，刻画“雄鹰”的神韵，给人们以美的享受。鹰代表着一种其他生物所不具备的精神，那就是一种坚韧不拔、永不言弃的奋斗精神！一种百折不挠、无所畏惧的伟大的超越精神！

善写意者专言其神，工写生者只重其形。要写生而后写意，写意而后复写生，自能神形俱见，非偶然可得也。

列奥纳多·达·芬奇是意大利文艺复兴时期的一个博学者：除了是画家，他还是雕刻家、建筑师、音乐家、数学家、工程师、发明家、解剖学家、地质学家、制图师，植物学家和作家。

“决谓牵掣，子知之乎？”曰：“岂不谓为牵为撆，锐意挫锋，使不怯滞，令险峻而成，以谓之决乎。”牵掣，讲的是行笔速度。“迟”与“速”是根据行笔速度做出的区分，行笔速度的快慢与笔毫的顺逆相结合，体现在行笔中就成为“疾、涩”，疾则相对快，涩则相对慢，但疾涩不仅仅是速度上的快慢，更侧重的是行笔运笔的势态。这种在笔画中看不到，却影响笔画呈现的形态且能根据笔画形态推测出来的挥运法度，书法中称为“笔势”。

榫卯结构是我们古代制作家具的主要结构方式，这种结构的巧妙运用，不仅让几百年前的红木家具依然保存完好，也让中式家具更显艺术性。

记事顿首再拜民瞻宰公仁弟足下，孟頫谨封。孟頫顿首再拜民瞻宰公仁弟足下、顷旆从一再过吴。何不蒙见过耶．孟頫滞留於此。未得至杭。想彼中事已定．昨承许惠碧盏。至今未拜赐。岂有所待耶。

书法是瞬间表现的艺术，一件书法作品可以在瞬间完成的，在这瞬间里的一招一式要表现出“台上一分钟，台下十年功”的技术、思想和意境。书法还是不可以重复的艺术，一件作品一个样，没有绝对一模一样的作品。

对联相传起于五代后蜀主孟昶。据《宋史蜀世家》记载，孟昶“每岁除，命学士为词，题桃符，置寝门左右。末年（公元九六四年），学士幸寅逊撰词，昶以其非工，自命笔题云：新年纳余庆，嘉节号长春。”孟昶在除夕让学士在桃木板上写的这两句，成了中国最早出现的一副春联。

朱耷是朱元璋的直系子孙，生来是皇族后代，八岁吟诗，十一岁提笔就能画青山绿水。又聪明又上进，整个人设充满华丽的光。

严格说馆阁体是写字，不是书法。写字是为了交流思想，越规范越好。书法是艺术品，一旦规范就废了；所以，王羲之的儿子们的书法各有特色，一目了然，欧阳通的楷书和欧阳询有明显的区别。

国画的韵味源自古典书卷之气。 绝对不要以透视关系、明暗对比来考量国画。

张大千一生积累了宝贵的绘画艺术实践经验,有着很强的文学性和艺术性，今天书画圈网小编整理了张大千绘画艺术思想。俗话说，理论指导实践，思想指导行动。那么，指导张大千进行了成功的艺术实践，并获得了巨大辉煌成就的艺术思想，又究竟是些什么呢？我们从中能够得到什么样的启示？

米芾想入魏晋，但笔下太狠，未得魏晋风流。这主观上是米芾之憾，客观上是米芾之福。从书法史来看，得魏晋风流的米芾不可能比得上开有宋一派书风的米芾。

赵昚学赵构书法很像，几可乱真。从书写上分析，赵昚作字较之赵构，往往落笔凝重不够，结字略显松懈。检视此卷，正有这样的欠缺。再则，赵昚更喜爱苏轼诗文，因此这件草书《后赤壁赋》卷当出自赵昚之手